更新时间：2022-12-15 19:11
极少主义（Minimalism）是20世纪60年代出现的一个艺术运动。极少主义艺术作品通常是三维空间的雕塑或装置，没有主题，色彩、造型等形式因素也被精简到最少。极少主义者强调艺术的客观性、实在性和可触性，把艺术家的主观感受降至最低，反对任何再现或象征的意义。极少主义的代表人物包括唐纳德·贾德、丹·弗莱文、罗伯特·莫里斯等。
极少主义艺术并不再现现实世界的事物，而是展示属于它们自己的现实。 极少主义艺术家的艺术建立在一个革命性的想法之上：材料或媒介才是艺术品唯一的现实。重点是观众对于绘画的材料、形式、颜色和纹理等出现他们眼前的事物的反应，而不是艺术家的表达方式。极少主义的名言是：少即是多。
极少主义是对流行于20世纪50年代和60年代早期的抽象表现主义运动的一种回应，受到现代主义删繁就简的趋势和几何抽象运动的影响。极简主义是关于艺术本身的：它摆脱任何再现、个人叙事色彩和情感表达。俄国至上主义画家马列维奇在20世纪10年代初的思想和实践以及同期的马塞尔·杜尚的现成品创作，推动一批年轻的纽约艺术家对抽象的概念及艺术本质进行探索。
1959年，弗兰克·斯特拉的黑色条纹画在纽约现代艺术博物馆展出，这是第一批与极少主义艺术相关的作品。一些年轻艺术家很快放弃了作品中所有不必要的形式。20世纪60年代初，卡尔·安德烈 (Carl Andre)、罗伯特·莫里斯 (Robert Morris) 和丹·弗莱文 (Dan Flavin) 等纽约的几位年轻艺术家开始用激进抽象的形式创作。他们努力挑战和改变人们对艺术品的看法。
1966年在美国犹太博物馆举办的“基本结构：年轻的美国和英国雕塑家”被认为是第一个极少主义艺术展。评论家和学者们好评如潮，具有影响力的报纸和杂志也很快对其进行了专题报道。随着成功的艺术品经销商和有影响力的画廊开始代理极少主义艺术家的作品，极少主义在60年代中期走向成熟。
由于引入了一种新的观看、创造和体验艺术作品的方式，极少主义在现代主义史上产生了巨大的影响。极少主义哲学最大的影响在于，它是一种完全颂扬线条和形式的简单和基本元素的风格，而这些在今天已经被用到音乐、室内设计、平面设计和建筑等领域。今天的人们甚至已经极简（少）主义的基础和态度作为一种生活方式。