中国古代已有以讽刺为目的、具有漫画特点的绘画，但未形成独立的画种。到清末民初，漫画才作 为独立画种迅速发展起来，当时称作讽刺画、寓意画、时画、谐画、笑画或滑稽画。近代漫画的兴起， 与资产阶级民主革命运动、人民大众的反帝斗争有着十分密切的关系。1900年义和团运动中出现了富有 民间年画特色的《射猪斩羊图》等漫画宣传品。1903年上海《俄事警闻》刊登的《时局图》，是目前已知的最早的报刊漫画。辛亥革命前后刊登漫画的报刊，有上海《神洲画报》《民权画报》《真相画报》，广州《时事画报》，北京《白话图画日报》，天津《人镜画报》，以及同盟会在日本出版的《民报・天讨》等。作品有《袁世凯骑木马》（张聿光）、《内阁总理》（何剑士）、《老猿百态》（钱病鹤）、《官与民之担负》（马星弛）等。技法上主要采用中国传统的线描画法。

五•四运动中出现一些革命群众绘制的漫画传单，如《全国同志莫被日奴耻笑》《他肯为国受苦， 我们应如何？》等，具有极大的鼓动性。漫画家的作品，有《工学商打倒曹、陆、章》（沈泊尘）、《民气一致之效果》（马星弛）等。但杜宇的《国耻画谱》是中国最早的漫画家的个人画集。1918年沈泊尘创办的《上海泼克》，是中国最早的专门漫画刊物，其中的《虽不中亦不远矣》一画歌颂了俄国十月革命。鲁迅于五四运动前夕在《新青年》上已经提出讽刺画应针硬社会的锢疾，指出确当的方向，引导社会等立论鲜明的漫画理论。

随着丰子恺的子恺漫画在《文学周报》上刊出，从1925年起中国正式开始使用漫画名称。1921年中国共产党成立后，工人运动、农民运动和北伐革命军中的群众漫画宣传活动蓬勃开展。漫画家黄文农、叶浅予、鲁少飞等曾投身到北伐军中，从事漫画宣传工作。黄文农是这一时期卓有成就的政治讽刺画家，他的反帝反封建军阀的漫画有《丢脸》，《面和心不和》、《大拳在握》等，丰子恺的古诗新画和描写儿童天真稚气的漫画，受到人们的喜爱，1927年由丁悚、张光宇等人发起成立的漫画会，是中国最早的漫画团体；该会于1928年出版《上海漫画》周刊，团结和培养了一批漫画家，在中国漫画史上起到承前启后的作用。

漫画创作出现空前的繁荣。上海出现大批漫画刊物，如《时代漫画》《漫画生活》《独立漫画》 《上海漫画》《漫画界》等。其中《漫画和生活》（《漫画生活》的后身）和《独立漫画》曾遭到国民党当局查禁。张谓、蔡若虹作品的进步倾向尤为鲜明。叶浅予的长篇连续漫画《王先生》和《小陈留京外史》在社会上影响很大。鲁少飞主编的《时代漫画》在团结漫画家和培养漫画新人方面贡献突出。这 一时期的漫画在形式风格上呈现出多姿多采的面貌。存在的问题是刊物上出现不少低级趣味的作品。 1936年在上海举办了第1届全国漫画展览。与此同时，苏区革命根据地在反对国民党军事围剿中，群众性的漫画宣传活动非常活跃。此时期，鲁迅在《漫谈“漫画”》一文中指出“漫画的第一件紧要事是诚实”，并认为漫画“最普通的方法是‘夸张'，但又不是胡闹”。

1937年七七事变后，在上海成立了漫画界救亡协会，并出版会刊《救亡漫画》。同年8月由叶浅予、张乐平、特伟等人组成漫画宣传队，从上海出发到南京、武汉、长沙、桂林、重庆等地，进行抗日救亡的漫画宣传活动。漫画宣传队自到达武汉后，隶属国民政府军事委员会第三厅领导，在周恩来、郭沫若指导下工作，出版了《抗战漫画》。1938年在武汉成立全国漫画作家协会战时工作委员会（后改名为中华全国漫画作家抗敌协会）。漫画家们为争取抗战救亡最后胜利，展开了一场漫画战。抗战后期，漫画宣传工作受到国民党当局的压迫和限制，在极其困难的条件下，漫画家们仍通过举办漫画展览揭露了国民党统治下“大后方”的社会黑暗，受到群众的热烈欢迎。如叶浅予、丁聪等人的八人漫画联展和张光宇的《西游漫记》、廖冰兄的《猫国春秋》等专题展览。与此同时，解放区的漫画家如华君武、吴耘等更加自觉地把漫画武器的锋芒指向了日本帝国主义和消极抗战的国民党反动派。此时期漫画理论研究的重要收获，有《漫画艺术讲话》（黄茅）、《漫画的描法》（丰子恺）。

解放区的漫画作为一种艺术武器，发挥出强大的战斗威力，紧密地配合了人民解放战争的传达进程。同时，在漫画的民族化、大众化方面进行了可贵的探索。华君武是解放区有突出成就的政治讽刺画家，主要作品有《磨好刀再杀》《在反革命的后台》等。重要作家作品还有蔡若虹的《苦从何来》、张仃的《城头变幻大王旗》等。国统区的漫画配合了反内战、反饥饿、反迫害的民主运动。米谷是颇有代表性的政治讽刺画家，主要作品有《蒋小二过年，过了今年没明年》等。沈同衡领导的漫画工学团与学生运动相结合，在上海巡回展出《春梦图》《送葬曲》。张乐平的《三毛流浪记》有着广泛的社会影响。丁聪的《现实图》也是此时期的重要作品。在各地的群众爱国运动中，特别是学生运动中，出现了一批很有战斗性的漫画宣传品。

50年代初期漫画创作出现新的高潮，漫画在抗美援朝运动中发挥了重要作用，反映人民内部矛盾的漫画迅速兴起。1950年创刊的《漫画》月刊（米谷主编）历时10年，对提高漫画的思想和艺术水平，培养青年漫画作者，做出了贡献。1956年在北京举办了中华人民共和国成立后的首届全国漫画展览。1957年一些漫画作者被错划为“右派”。60年代后期开始的“文化大革命”中，不少漫画作者遭受迫害和批判。1976年后，漫画在粉碎四人帮的斗争中发挥了战斗作用并得到迅速发展。此后出现漫画创作的新局面。内部讽刺漫画对社会上的不正之风和人民内部的错误思想进行了揭露和批评。幽默漫画、科学漫画等受到人们的欢迎。1979年《人民日报》漫画增刊《讽刺与幽默》创刊，各地的漫画报刊也相继问世。漫画学会、研究会等也在各地纷纷成立。1982年举办第2届全国漫画展览。1984年漫画作为一个独立的画种参加第6届全国美术作品展览。活跃在这一时期的漫画家，有华君武、方成、米谷、廖冰兄、 丁聪、张乐平、王乐天、英韬、江有生、李滨声、江帆、苗地、于化鲤、韦启美、詹同、毕克官、缪印堂、王复羊等。漫画理论研究的重要成果，有《漫画漫谈》（沈同衡》、《我怎样想和怎样画漫画》（华君武）、《幽默•讽刺•漫画》（方成）、《中国漫画史》（毕克官、黄远林）等。1986年中国美术家协会漫画艺术委员会成立。广大专业和业余漫画作者正在为繁荣发展中国漫画艺术做出新的贡献。

20世纪90年代初，一种新型漫画从海外进入中国。1993年，王届声主编的《画书大王》创刊，是中国内地第一份漫画杂志，刊登或介绍了多部日本漫画和少数中国港台、欧美漫画，对当时的中国读者起到了启蒙作用。与画格规矩、图文分开、节奏舒缓的连环画不同，这种漫画画格多变、情节紧密、对话圈代替了文字解说，非常切合习惯了电视动画的一代人的阅读习惯。1994年，中国第一个由职业漫画人组成的“画王工作室”在北京成立，随后许多漫画工作室纷纷在各地成立，单行本漫画图书也陆续出版。

20世纪90年代后期，新一代漫画进入缓慢的成长期，漫画作为一种大众文化逐渐被社会承认。1996年，由日本、中国和韩国等著名漫画人共同发起，在日本举办了第一届东亚漫画高峰会和漫画原作展览，中国年轻的漫画人和他们的作品首次走出国门。1997年，综合性漫画杂志《漫友》创刊，后来逐渐成长为集漫画出版、发行和动画、互联网为一体的漫友文化。漫友每年举办的“金龙奖原创动画漫画艺术大赛”也成为中国提携漫画人、发掘好作品的平台。在后起的漫画杂志中，影响较大的还有于2006年创刊的《知音漫客》。

2009年新浪微博上线，而后，网易的LOFTER逐渐成熟，称为中国漫画家展示、分享自己作品，与漫画爱好者、粉丝交流的平台。除了这些分享平台，2009年开始商业运作的有妖气原创漫画梦工厂和成立于2012年的腾讯动漫都致力于挖掘、培养中国本土的漫画人才。随着互联网的普及，适应手机屏幕的“条漫”成为中国互联网上流传最迅速的漫画形式。

日文汉字的“漫画”一词，“漫”指异想天开的、随性的；“画”即图画。可见，日本漫画最开始指的一是内容上的夸张，二是艺术表现上的简洁、流畅，这两点可以说定下了日后日本漫画的基调。据说日本漫画的鼻祖是创作于12-13世纪的《鸟兽人物戏画》（Choju-giga）是京都高山寺代代相传的绘卷。全卷共分甲、乙、丙、于四卷、内容影射、讽刺当时的社会现象，其中的甲卷将兔子、青蛙、猴子以拟人化的方式描绘，是其中最有名的一卷。由于绘卷中所使用的绘画手法，与现代的日本漫画手法有大量相似之处，因此常被称为日本最古老的漫画。

虽说《鸟兽人物戏画》已经具备现代漫画的特点，但是“漫画”一词直到1798年才首次被日本诗人、作家兼艺术家山东京运（SantoKyoden）用来形容自己的绘本《四季交加》（ShijinoYukikai）。1814年“漫画”一词直接被合川眠和（AikawaMinwa）用在他的书《漫画百女》（Manga Hyakujo）中，于1814年至1878年间出版的《北斋漫画》（Hokusai Manga）也是直接使用了“漫画”一词。

尽管日本漫画有看自己的历史渊源，但不可否认的是，现代日本漫画成型于第二次世界大战之后。彼时走在日本漫画最前面的是日后被誉为“漫画之神”的手冢治虫。手冢治虫（Tezuka Osamu）生于1928年，家庭环境非常自由、现代，父亲本身就是热心的漫画读者。手冢治虫出生后，他的父母亲给他买各种漫画书，其中包括美国漫画，从小就给手冢治虫培养了一个阅读漫画的环境。除此之外，父亲对电影的热爱也感染了手家治虫，据说他从幼年时就已经开始观看电影，其中就包括了迪士尼的动画电影、好莱坞的惊险片、英国的恐怖片等。

第二次世界大战时期，美国和欧洲电影在日本国内遭到禁止，但也正是这段空白激化了日本民众对战后大量浦入日本的西方电影的追捧，看电影甚至成为日本民众的全民时尚。当时年轻的手冢治虫在观影中受到巨大的视觉冲击，开始思考如何将电影的语言应用到漫画中，让漫画也成为调动观众情绪的载体。这段大量观看电影的年少时光为手冢治虫后来为人津津乐道的电影式叙事技巧打下了基础。宏观来说，在手冢治虫之前，日本漫画只局限于日报和儿童期刊。20世纪30年代，美国的报刊连环画和漫画书就加入了越来越多现实主义的艺术表现，主题更加戏剧性，漫画格之间加入了摄影角度的变换。这些漫画业的进步在日本却反应平淡，当时日本的漫画家大多保持原有的绘画手法，即完整地画出人物，人物动作和画面都缺之动感。战争更是让日本漫画受到重创，以致儿乎绝迹，日本漫画面临异常的困境，亟待注入新的内容，甚至改头换面。

深受西方电影叙事语言影响的手冢治虫清楚，自己要创作的是之前日本漫画不曾有的视觉动感和这动感之间调动的人类共同情感。而要做到这点，日报的篇幅显然不足以铺陈故事，他后来找到了专门出版“赤本”（akabon）——一种小开本、印刷便宜的精装漫画合集——的出版社，为酒井七马（Shichima Sakai）的故事作画，于1947年出版了这本名为《新宝岛》（ShinTakarajima）的书。手冢治虫为本书画的草图多达250页，最终却被编辑删减至不到四分之一，即便如此，《新宝岛》甫一间世便引起了巨大轰动。《新宝岛》的漫画格，随着阅读顺序的行进，就像摄影机的移动一般，视角不断变化，画面会像镜头一样特写、放大，使得画面产生动感；为了表现速度、光线、声音，现代漫画中的效果线、状声字等元素均被应用。作为战后日本出版的第一本漫画，《新宝岛》对漫画业界、对漫画读者、漫画创作者所造成的震动可以说余波未尽——变焦、广角、俯视等电影技巧的运用，分镜式的漫画格的连接方式，摆脱了四格漫画和传统连环画的绘画方式，电影式的叙事沿用至今，甚至成为漫画的构图标准。

战后日本的书籍和漫画出版商数量稳步增长，漫画从业人员也逐渐增加，甚至成为一个可以养家糊口的职业。20世纪50年代初，竞技体育运动的禁令被解除了，弘扬各类体育精神的少年漫画杂志如雨后春笋般涌现，涉及的题材包括棒球、相扑、赛车等。以体育题材为主的少年漫画，一方面传递着公平和尊重的内涵，是人类共同的价值追求，另一方面故事中必定会涉及的对抗、竞争、输赢、合作、友情等情节能极天地调动读者感情，引起读者共鸣，回应少年甚至青年的精神诉求。

战后日本经济飞速发展，20世纪50年代末时，战后生育高峰出生的孩子进入少年时期，恰好是能阅读漫画的年龄。漫画出版公司意识到月刊式的连载频率完全比不过一周播放一集动画的电视媒体，竞争气氛最浓厚的两家出版社——讲谈社和小学馆——在1959年分别发行了《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》的创刊号。周刊漫画带给读者的兴奋和刺激使得月刊漫画迅速失去了市场，越来越多的少年漫画周刊，争夺市场。

在20世纪60年代初，女漫画家为日益成长的主流少女漫画注入了新的血液。当时新的周刊漫画，如1963年创刊的《少女朋友》（Shojo Friend）和《玛格丽特》（Margaret）为招揽漫画家举办了新人选拔赛。彼时年轻的女性在写作和电影电视编导事业上难以打开局面，因此她们抓住机会，把自已讲故事方面的天赋发挥在少女漫画中。这此女性漫画家与年轻女孩读者们一样喜欢西方的文化和商品，如音乐、时装、电影等，同样向往看西方金发碧眼女人的美妙生活。比起男性同行塑造的“纸娃娃”少女形象，这些女性漫画家塑造的少女角色更生动、更有趣。20世纪70年代早期，女性漫画家逐渐成为少女漫画的主力军生于昭和二十四年（1949年）之后的五位女性漫画家组成了“24年组（Year24Group），里面的成员一般被认为是秋尾望都、池田理代子、大岛弓子、竹宫惠子和山岸凉子。她们的作品推翻了男性的逻辑和线性思维，真正地触动了读者的少女心。

除了少年漫画、少女漫画之外，随着漫画读者的年龄增长，以青年、成年女性为目标群体的漫画题材也随之涌现。从少年，少女长大成人，读者的阅读需求不再满足于简单的热血式的鼓励或玫瑰式的恋爱玄想。进人社会之后，大多数普通青年男女都逃不了每天上下班的单调之味。青年漫画中描绘的运动员、小混混、刺客、情场老手、商业大亨，女性漫画中描绘的成年女性的爱情生活和梦想，这些撤除了理想化的热血，融入更多对社会现实的观察，不再简单地得出结论，更细腻地画成人世界中左右为难的人性困境的漫画，象征着日本漫画市场受众范围的扩大和成熟。

实际上，除了进入主流视野的少年漫画、少女漫画、青年漫画以及女性漫画之外，在漫画出版界的边缘地带，存在看各种包括专业性或成人内容的“地下漫画”以及“同人志”。这些无视主流读者群的“地下”漫画家无论是风格还是题材都极度个性化，也因此增强了漫画市场的多样性，比如擅长刻画恐怖鬼怪世界的水木茂、将黑色幽默与复古感结合的丸尾末广等。

在整个20世纪初，漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，大量的漫画杂志出现，各种版式和印刷手段都被不断尝试，其中产生了许多优秀的作品和令人难忘的漫画形象，也涌现出一批世界级的漫画大师。不管从题材内容的丰富程度还是形式的多样程度来讲这一时期美国连环漫画已出现异彩纷呈的局面。

经过近30年的酝酿和发展，到20世纪30年代初，美国漫画的黄金时代真的来到了。奥特考特、奥伯和德克斯被誉为现代美国漫画的奠基人。奥伯创作的主要作品是《快乐的阿飞》，于1902年出版了单行本；德克斯创作的《凯特杰姆少年》于1897年在《美国幽默大师》上发表，这一系列故事很快为广大读者所喜爱；奥特考特创作的最著名的形象就是“黄孩子”。

迪斯尼公司最早的漫画是1930一1931年的《米老鼠之书》(Mickey Mouse Book)。这其实是本杂志，包含各种歌曲、游戏和故事。《米老鼠历险记》被认为是第一本真正意义上的“米老鼠”漫画，1931年大卫·麦凯(David McKay)公司出品。

当时并不是所有漫画的内容都健康的。1930年到1950年问，一些成人漫画也在黑市上贩卖。

美国在20世纪20—30年代发生经济大萧条，社会治安不好，许多地方盗匪猖撅，侦探漫画应运而生，非常迎合人们“善有善报”和“恶有恶报”的心理。也正是因为经济萧条和通货紧缩，免费漫画变得流行起来。商家利用流行的报纸漫画大做广告。

美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的诸如超人、蝙蝠侠、闪电侠、潜水侠等众多超级英雄形象都产生在这个时期，而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。

在刊登各种超级英雄的漫画杂志中，分别在1937年和1939年成立的侦探漫画公司(DC)和漫威漫画公司(Marvel)是最有代表性的。众多的超级英雄和精彩的故事最终使得这两家漫画公司成为统治美国主流漫画的龙头。

1938年6月，DC公司旗下的《动作漫画》(Action Comics)第一期出版，封面上一个人穿着红蓝道具服饰把轿车举过头顶，这便是《超人》了。尽管如今的超人已经成了地球上最著名的超级英雄之一，但开始时，他的故事几乎发表无门。超人的创造者作家杰里·西格尔和画家乔·舒斯特遭到了一再的回绝，直到最后，DC公司雇用他们，终于使超人成为了超级英雄。超人的诞生也代表着美国漫画的黄金时代正式来临。

1939年10月，美国另一位漫画巨头“奇迹漫画”(Marvel Comics），第一期出版了，“Marvel”并不是这个公司从一开始就有的名字，它经历了三次换名，曾经叫“及时漫画”(Timely Comics)和“地图”(Atlas)，直到1961年才确定叫“奇迹漫画公司”(Marvel)。它创造了美国漫画史上最著名的一些超级英雄。

漫画英雄的出现是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的。人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄，将他们看做是希望和力量的象征。由于第二次世界大战而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流， “黄金时代”也迈向了巅峰。

随着战争的胜利，超级英雄的使命也完成了，英雄漫画强劲势头逐渐减弱，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。1950年10月2日，美国著名漫画家查尔斯·舒尔茨(Charl es Schulz)开始发表他的系列漫画《花生》(PEANUTS)。在那以后的50年里， “花生”系列取得了空前的成功，先后被翻译成21种语言，在75个国家的2600余家报纸上刊登过，并被制成动画片。漫画的主角小狗“史努比”更是成为了号称拥有“全球3.5亿忠实读者”的超级漫画明星。《花生》的出现标志着美国漫画业中新势力的崛起，类似的成功范例还包括吉姆·戴维斯的《加菲猫》系列。

随着漫画题材的不断拓展，爱情漫画和犯罪漫画也成为一时的潮流，像《年轻人的爱情》、《青年人相爱》、 《与犯罪作斗争》、《月亮姑娘》、《沉重的爱情》等都很受欢迎。随后教育漫画出版公司(EC)出版了另一种完全娱乐型的漫画读物——恐怖漫画，如《恐怖的地窖》、《恐怖的墓穴》。恐怖漫画后来成为EC的主要产品。

漫画题材扩展带来的副作用是其中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。

这一时期，美国漫画业发展的另一个突出的表现就是商业盈利模式的巩固。美国漫画业在20世纪三四十年代，就已经初步形成了“漫画作者一出版商一分销网(含专卖店)一读者”的商业运作模式。在战后，这个运作模式基本上没有什么大的变动，所不同的是，销售网络的规模和对读者群的覆盖面有了明显的扩大，一些原本不大介入漫画销售的普通书店也开始涉足漫画的经销。

1957年DC公司试图重新塑造超级英雄的形象。它在《展示》(Showcase)第4期推出了“闪电侠

1958年，“及时漫画公司”(即后来的Marvel)出版的《陌生的世界》(Strange Worlds)第1期是斯坦·李(Stan Lee)和杰克·科比(Jack Kirby)的第一本漫画作品。从此开创了“Marvel”公司的时代。凭着新老“英雄”的不断出现，到1968年，“Marvel”已经追上甚至超越“DC”，成为漫画业的又一个巨头。

20世纪60年代后期随着“嬉皮士文化”在美国的兴起，一种新形式的漫画开始悄然诞生。与传统幽默讽刺类漫画不同，这种新风格的漫画题材相当广泛。在当时反传统思潮的影响下，它的主题更多的是关注性、毒品、摇滚乐等边缘文化，而那些具有鲜明时代性的主题如反战、女权、民权、无政府等激进概念也在作品中多有体现。这些作品往往是通过怪异的造型与荒诞离奇的内容(讽刺)来寻求社会文化符号下的内在含义。而这种风格则被认为是通过激进的纯抽象表现主义形式来对当时主流意识形态的一种反抗。为区别于传统的主流漫画，这些作品被统一命名为“COMIX”(传统漫画是COMIC)，这里的“X”就是X级别的意思。

1973～1974年，“Marvel”推出了“反抗英雄人物”，其中最有名的是“金刚狼”(Wolverine)和“惩罚者”(The Punisher)。反抗类的英雄之所以流行是因为他们与众不同：他们也和恶魔作战，但是他们的性格中也带有阴暗的成分，读者从中可以找到自己的影子，但英雄人物却替他们做了自己做不到的事。在“英雄”当道的20世纪70年代，这样的“反抗英雄”是没资格当做主角而存在于系列漫画中的。但到了个性张扬的20世纪80年代，他们就成为炙手可热的“英雄”代表人物了。

如今美国漫画业的年产值在23亿美元左右，虽然在绝对规模上还相当有限，但利润率相当可观。除了漫画期刊和图书出版以外，对于漫画周边产品的开发和知识产权的再开发(形象授权)也正在成为美国漫画业新的利润增长点。

1986年又一类漫画英雄呼之欲出，这就是“现实英雄”。弗兰克·米勒的《蝙蝠侠：黑骑士归来》(Batman：The Dark Knight Returrls)的出版就是一个标志。故事塑造了一个“硬派”的老年“蝙蝠侠”，同时也为“蝙蝠侠”的世界涂上了极度黑暗的悲剧色彩，画面的明暗对比强烈，充满刺激。作品中描绘的走向灭亡的“英雄”，引起了读者的强烈反响，包括《纽约时报书评》、《滚石》在内的许多媒体都给予了严肃认真的评论和称赞。

1986年，“DC”发行的限量版的《看守人》（The Watchmen），不仅是当时最优秀的新作，也是改变美国漫画史的一部作品。这部作品将50年来的英雄漫画彻底颠覆，让读者在五彩缤纷的英雄梦幻之外看到了灰色的、赤裸裸的人性。《看守人》是一部面向成人的作品，作品中一触即发的紧张感替代了英雄主义。它的故事背景虽然是荒诞的，但它的人物性格却无比真实。这部作品引起了广泛的关注，成为作者阿兰·摩尔最具代表性的重要作品，也是史上唯一获得国际科幻“雨果奖”的漫画。阿兰·摩尔后来组建ABC（American's best comics），出版《TopTen》等作品，口碑都不错。其中，《来自地狱》（FROM HELL）、《非常绅士同盟》（The League of Extraordinary Gentlemen）、《V字仇杀队》（V for Vendetta）还被改编成电影。

1986年，Marvel公司把以前每一个漫画人物的故事都串联起来组成长篇。如果读者想知道故事的全部情节，必须收集所有的漫画。故事情节也是英雄人物死了不久又重获新生，英雄变成恶魔，流行的恶魔变成英雄。从“Marvel”开始这种销售战略后，其他公司也纷纷效仿。

在当时，DC和Marvel两大漫画公司占据了绝大部分的市场，独立的漫画出版公司虽然也有所发展，但是毕竟不成气候，直到1992年图像漫画(Image comics)的成立，其中的一些人来自Marvel公司。新公司震惊了整个漫画界，它的高质量的艺术画面是人们从未见过的。他们改善计算机化的上色区分，这种技术使艺术效果成倍的增强，同时他们使用的纸张质量很高，使收藏家可以长期保存。而且他们允许作者保留漫画的著作权和形象权。

图像漫画公司的出现打破了两大漫画公司的垄断，占领了7％一10％的市场，为作者们争取应得利益作出了榜样。但“图像漫画公司”也带来了负面作用：作者们脱离创作，对作品不负责任，自身的财务纠纷和内部争斗，打击了发行商的信心，加剧了市场萎缩，也使得一大批缺乏职业训练的作者匆匆加入这一行业，客观上为将来漫画的发展留下了隐患。但无论如何，“图像漫画公司”现在已经吸取了教训，同其他独立漫画公司一起代表着两大公司之外的自由选择。

基本工具

原稿用纸、铅笔、橡皮擦、蘸水笔、制图笔、墨水、涂改液、毛笔、网点纸、美工刀、尺、云形尺、模板、炭笔、彩笔

彩色工具

Copic（酒精性马克笔）、水彩画工具、彩色墨水、喷枪、粉彩、蜡笔

其它工具

个人电脑、数位板、数位屏（软件：Macintosh、Adobe Photoshop、ComicStudio等）

漫画创作构思讲究奇巧。漫画表现技法是以奇巧感人的。奇巧表示人的聪慧，予人以美感。奇巧中的奇是异常、反常甚至怪异荒诞；奇而亦觉合乎情理，合乎思维逻辑，使人理解和认可，便觉巧。或取巧而生趣使人感到出奇，也都产生奇巧的艺术效果。

（不同国家会对书刊有不同的分级分类标准，年龄限制各国不一）：

儿童漫画——以儿童为主要读者对象。（美国DC的E-Everyone级）

少年漫画——以少年为主要对象。（美国DC的T级为12岁以上）

少女漫画——以少女为主要读者对象。（美国DC的T级为12岁以上）

青年漫画——以年龄层在少年以上为主要读者对象。（美国DC的T+级为16岁以上）

女性漫画——以家庭主妇和白领女性为主要读者对象。（美国DC的T+级为16岁以上）

成人漫画——有色情暴力画面，成人才能阅览。（日本分为18X与20X，台湾限制级为十八禁，美国DC的M级为18禁）

以表现形式分类有单幅漫画，四格漫画，剧情漫画(连环漫画)等不同的形式：

单幅漫画——只由一幅绘画作品组成。

四格漫画——只由四格绘画作品组成。

短篇漫画——篇幅较短的漫画作品。在杂志上登载的话，一般当期就会结束。

短期集中连载——篇幅较长的漫画作品，无法一次刊行完毕，需要连载几期，但一般没办法到达能出单行本的页数。

长篇连载——篇幅更长的漫画作品，无法一次刊行完毕，需要连载数年甚至几十年的时间。

（题材并没有局限）

科幻漫画——以科幻故事为题材的漫画作品。

奇幻漫画——以与现实完全不同的世界为舞台的漫画作品。

灾难漫画——以灾难事件为题材的漫画作品。

冒险漫画——讲述惊险刺激的传奇故事的漫画。

肖像漫画——用变形、夸张等漫画的手法表现肖像的漫画。

运动漫画——以运动为题材的漫画。例如：棒球漫画、篮球漫画、足球漫画等。

博弈漫画——以棋类、牌戏、魔术为主题的漫画作品，其内容可能以竞赛或赌博的方式为主。

推理漫画——以推理为故事主题，通常此类漫画多为通力合作，有推理故事的原作者及漫画人物的绘画者合力完成。

历史漫画——以历史为背景进行发挥创作的漫画。

武侠漫画——以武侠为题材的漫画，多为香港漫画。

烹饪漫画——在日本称为料理漫画，以烹饪为主题。

全年龄漫画——不涉及性行为内容、暴力内容等限制性内容，适合任何年龄阶段的人群阅读。

色情漫画——内容以性行为的过程和动作为主，有明显的性行为描绘。在华语地区的次文化中又称H漫，美国次文化称为XXX级，日本次文化称为工口漫。

清水漫画——与色情漫画相对，没有明显的性行为描绘，意为干净得像清水一样的漫画。

恋爱漫画——内容以恋爱为主。

正常向漫画——已达青春期或成年角色的异性恋为主。

BL漫画——以女性群体为主的（也有一部分男生）以创作其幻想中的男同性恋的漫画作品。最初出现在日本，后来席卷华人地区（包含中国台湾与中国大陆）。

GL漫画——又称百合漫，以创作其幻想中的女同性恋的漫画作品。

萝莉漫画——主角多半是未达青春期女性孩童的漫画作品。

正太漫画——主角多半是未达青春期男性孩童的漫画作品。

校园漫画——以校园为舞台，学生为中心人物的漫画作品。

日本漫画——当代日本漫画业非常兴盛，在世界上有其不可取代的地位。大多为黑白的。

美国漫画——由美国出版的漫画作品，大多为彩色。画风有像是花生漫画和加菲猫线条简单明了的卡通画风，另一种则像超级英雄这类的硬派写实画风。

欧洲漫画——主要指由欧洲地区出版的漫画作品。多数欧洲漫画画面和装帧十分精美，有一种精英艺术气质。其绘画周期较长，以彩色为主。

台湾漫画——主要指由台湾出版的漫画作品。受日式漫画影响很深，此外，部分漫画家在漫画中加入工笔画的绘画技法，看起来非常的精致，以黑白为主。代表人物有敖幼祥、陈某、蔡志忠和郑问等。

香港漫画——主要指由香港出版的漫画作品。经常以武侠小说、流氓生涯和打斗为题材，例如:龙虎门、神兵玄奇等。亦有不少喜剧作品，如：老夫子、牛仔、麦兜等，如今以彩色为主。代表香港漫画家有王泽、马荣成和黄玉郎等。如今备受注视的独立漫画家如欧阳应霁、杨学德、杨朗晴等作品，风格则较个人化，题材反映时代面貌，被视为较具文化水平的作品。