瓯塑

更新时间:2024-02-23 23:35

瓯塑,浙江省温州市传统美术,国家级非物质文化遗产之一。

历史渊源

瓯塑艺术的历史要追根溯源,是和漆器艺术一脉相通的,由中国历史上漆器艺术中堆漆工艺发展、演变而成。堆漆在漆器分类中又称“堆起门”。

中国是世界上最早使用漆器的国家。早在原始社会,祖先就已懂得用漆树的汁液涂在木器和陶器的表面,使它们美观耐用。1978年在浙江余姚河姆渡文化遗址中,出土了一只表面涂着朱漆的木胎碗,出自约七千年前的新石器时代。除了朱漆木胎碗外,20世纪50年代末,江苏吴江新石器时代晚期遗址中还出土有漆绘黑陶器,证明中国很早就将生漆汁液用于陶器装饰上。

到了战国中晚期,漆工艺有了很大发展,应用范围十分广泛。漆器中出现夹纻胎,此工艺使漆器既轻巧又结实耐用。所谓夹纻胎(脱胎),就是以麻布或绸布和上漆灰做成漆器的胎骨。此种胎骨的特点是轻而薄,造型有一定的随意性。故漆器形式多样,既实用又美观。从考古发掘出土的战国时期漆器来看,其分布地区大部分在楚地,即长江流域。

汉代(公元前206年—公元220年)是中国漆器工艺发展的黄金时代,尤以西汉漆器为代表。1972年至1974年发掘的湖南长沙马王堆汉墓中出土的漆器数量最多、最精彩。

唐代,堆漆、雕漆和“金银平脱”、螺钿镶嵌都出现在这一时期。

宋代漆器是中国漆器的白银时代。不仅官方设有漆器生产的专门管理机构,民间作坊也很普遍。据《东京梦华录》记载,北宋开封有漆行和漆店从事漆器的交易。《梦粱录》中也提到当时南宋都城临安(今杭州)有漆行和漆店。宋代绘画《清明上河图》中也绘有漆店。由于金兵入侵,赵宋政权中心转移到临安,原活跃于汴京的髹漆工匠也随之南迁,使南方髹漆工艺得以迅速发展,杭州、温州成为宋代两大漆器生产区。

宋代以后,温州地区宗教盛行,一些民间艺人开始将堆漆工艺运用于佛像、门神的装饰,并对其五官、衣纹等细加刻画,使之更加威严。一些佛寺用堆漆做匾额、柱子上的对联、案桌上的图案装饰等,甚至一些古建筑的藻井、隔断、灯盘等,富户人家的床、柜子、梳妆台及礼品盒等也采用堆漆工艺。这一时期工艺上外露本色、灰褐无光的也有,表面髹色、贴金、饰银的也有。

清末民国初,温州的堆漆艺人将漆灰改成油灰,即大漆改成桐油,将寺庙中的香灰改成瓦灰(粗糙的白泥灰),故称“油泥”。

20世纪50年代初期,堆漆艺人谢香如率先以白陶土代替瓦灰,把矿物质颜料直接调入油泥中,使作品形成色泽鲜艳、色种丰富、不易退色、附着力强、坚固耐牢、可以洗刷的工艺特色,表现力大为提高。明代漆工黄成所著《髹饰录》第八条中有:“油饰:即桐油调色也。各色鲜明髹饰中之一奇也,然不宜黑。”明代杨明作注云:“此色漆则殊鲜妍,然黑唯宜漆色,而白唯非油则无应矣。”王世襄先生在《〈髹饰录〉解说》中加以说明:“熟漆不问它成色如何,煎制的方法如何,它本身总是有颜色的,但不及桐油来的透明似水,所以用漆调出来的颜色,不及用油调出来的颜色那样艳丽鲜明。白色以及几种浅色而妍绚的色彩如天蓝、桃红等必有用油,根本不是漆所能调得出来的。”故20世纪50、60年代,油泥塑多做一些出口工艺品,表现楼台亭阁、仕女、山水、花鸟、动物(走兽)图案等。由于温州地处瓯江之滨,彩色油泥塑为温州地区独有,故改称“瓯塑”。

20世纪80年代后,瓯塑进入现代建筑室内装饰领域。

文化特征

瓯塑是彩色浮雕

浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑,是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。它以压缩空间的不同程度,形成浮雕的两种基本形态——高浮雕和浅浮雕。

高浮雕由于起位较高、较厚,形体压缩程度较小,因此,其空间构造和塑造特征更接近于圆雕。

浅浮雕起位较低、形体压缩程度较大、平面感较强,更接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果,而更多地利用绘画手法或透视、错觉等处理方式来造成抽象的压缩空间。

饕餮纹是中国古代青铜器上有特色的浅浮雕,在平面上表现出一种沉厚、凝重的立体效果。

中国古代浮雕艺术集中体现在瓦当及汉画像石、画像砖,以及魏晋以后佛像与陵墓建筑之中。

如今的瓯塑,也是属于浮雕艺术的范畴。它吸收了汉画像石、画像砖上浮雕的高起位及同在一个平面上的艺术处理方法,特别在风景画方面有所突破。它通过捶(捣)、搓、揉将彩色泥巴一点一点地堆上去而不是彩绘上去。有些作品会把高浮雕和浅浮雕有机地糅合在一起。

瓯塑色彩鲜艳、色种丰富、不易退色

瓯塑用的彩色油泥以矿物质颜料如花青、石绿、石青、藤黄、朱红、赭石、门粉(立德粉)为芒体,调以熟桐油。因桐油清澈透明,调出的颜色艳丽鲜明,配以精制白陶土(经过处理),天然、细腻、收缩力不强、牢固,都属于纯天然材料,故不易退色。

瓯塑的油泥经过人工的捶(捣)、打、搓、揉,可谓千锤百揉。用油漆涂底,干后把油泥堆上去,以工具使劲压、抹,所以十分坚固,附着力强,可以洗刷。同时,因油泥的配方得当,不开裂、不脱落、不起皱。

瓯塑色彩和环境高度和谐

瓯塑作品多方面吸取油面、摄影等艺术的特点,处理色彩过程中注重色彩的固有色、光源色、环境色的变化,特别重视画面上的透视现象,以散点透视为主,所以画面平稳中见变化。

瓯塑是彩色浮雕,但更接近于绘画

瓯塑作品的构图气韵生动,节奏感强,始终遵循着对比、对称、均衡的基本规律,也离不开传统的构图法。

制作工序

制作工具

瓦特儿

也称“牙蹄儿”。是优质的黄杨木材做的(自做为主)。根据用法不同,分为大型、小型及长形、圆形,有粗细之分。做头、脸的工具分得更细致。

刀具

一把刀、三联刀、四联刀、弯头刀、松针刀、骨刀(做线用)、钢刀(大、小)、美工刀、手术刀。

附属工具

油漆刷(大小不同),圆圈形工具、半圆形工具、士兵盔甲形工具和各种类型的毛笔、圆珠笔、排笔、橡皮刮刀、擀槌(走槌)、卷尺、调色盘。

制作步骤

稿子处理

瓯塑艺术的设计稿,1平方米以下的稿子,一般都是直接画到处理完毕的木板或其他材料制成的底板上。大规格稿子的题材、风格、表现形式、色彩等都要经过周密考虑,特别是题材、表现形式等。如是历史题材,必须要到当地考察写生,把最能体现当地风貌的人文景观、风俗习惯表达出来,不能张冠李戴。怎样处理历史题材也是一个很重要的问题。造型艺术是以形象来反映生活、表现生活的生动场面。对于历史题材的选择,须有典型人物、典型情节、典型事例,说明典型事例的地点、环境、时间、发展过程等,主题要突出,要明确。如作品《鄱阳湖大战》,稿子完成后,要放大处理,然后用自制的复写纸把稿子落到底板上,再用毛笔或彩色油性铅笔把线条重描一次,防止在制作过程中被摩擦掉。

调色、套色

瓯塑的风景画,一般都是大幅画,几米、几十米的壁画、长卷等,对色彩的要求更严谨。要达到画面的色彩和谐,必须掌握好色彩调和。

调色主要是手工搓、揉、捶。人物头像颜色、衣服颜色,特别是风景画的颜色,要根据稿子的需要,调出千变万化的色彩。花鸟画更要调出五彩斑斓的色块。通常是把不同颜色的油泥切成色块和在一起,手工搓揉调成,产生不同的油泥色块。

涂漆

将酚醛烘干绝缘漆(即醇酸清漆)涂在已处理过的底板上,按照设计稿上的范围均匀地涂,待半干不干时(太干容易脱落,太湿黏性不好)把油泥堆上去。

堆塑

(1)无论是花卉、山水还是人物,首先把画面的背景处理好,用毛笔、画笔画出来或采用手掌、手指拍打法。

(2)把已搓好的彩色油泥,根据不同画面进行堆塑。

(3)堆塑完成后,调整一下色彩。

(4)落款、盖章,用瓯塑材料做字。

清理

最后清理一下已完成作品的灰尘、杂质,使作品表面干透,再喷上一层保护漆,目的是使其不会退色,保持牢度和清洁。

题材作品

瓯塑表现的题材宽泛,有宗教故事、历史典故、民间传说,更多的是反映江南水乡风光,普遍具有浓厚的乡土气息,如作品《白鹿仙子》等。

传承保护

传承价值

瓯塑历史悠久,风格独特,雕工精细,表现力强,不受规格和材料的限制,是有文化内涵的高品位的民间工艺品之一。

传承状况

20世纪70、80年代,由于工艺美术出口市场的萎缩与国内经济改革刚开始,使瓯塑艺术与其他传统工艺美术一样面临困境,艺人纷纷改行,瓯塑艺术濒临绝迹。

传承人物

周锦云,男,1948年3月生,第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,代表项目:瓯塑。

保护措施

2019年11月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,浙江云艺装饰有限公司获得“瓯塑”项目保护单位资格。

2023年10月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,该项目评估合格,浙江云艺装饰有限公司获得“瓯塑”项目保护单位资格。

社会影响

重要展览

2019年6月11日,“根与魂──浙江省非物质文化遗产展演”在澳门市政署画廊开幕,瓯塑参与手工技艺展示。

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